¡Hola chicos! ¿Qué tal lleváis la semana? 

Nosotras estamos muy contentas y recordando la maravilla que hicimos en clases la semana pasada. 

Llevamos a cabo una actividad apta para educación primaria y cursos más elevados en la que pudimos expresarnos y recrearnos a partir de la conocida pieza musical "el canon de Pachelbel". 

Primero, sacamos los acordes que componen la obra y pudimos improvisar rigiéndonos a los acordes que tocaban en cada compás. Todos los alumnos pudimos participar con instrumentos musicales: desde xilófonos, metalófonos y campanas hasta una flauta travesera, un clarinete y el piano. Entre todos pensamos en un "motivo" (es decir, una nueva melodía muy similar a la original) y la tocamos antes del tema principal de la obra.

La sensación que hemos tenido ha sido de tranquilidad y hemos disfrutado mucho de la actividad ya que todos pudimos participar y aportar nuestro granito de arena. Se trata de una actividad muy curiosa para Educación Primaria con la que podemos conseguir que nuestro alumnado rompan sus barreras y miedos a los instrumentos y "se tiren a la piscina" y puedan disfrutar de lo bonito de la música. Además, los alumnos pueden desarrollar la creatividad con la ayuda de esta actividad.

Aquí os dejamos el resultado final de lo que fue nuestra clase de la semana pasada. Os retamos a que lo hagáis en vuestras aulas con los compañeros o en vuestras casas con la familia para que paséis un buen rato y disfrutéis al máximo de lo más bonito del mundo... LA MÚSICA.

Realizado por: María Castañeda.

LAS TIC EN LA DIDÁCTICA MUSICAL

 La relación entre la música y las TICS no es una cuestión reciente siempre han estado ligadas entre ellas. Nos podemos preguntar que utilidad tiene las TICS en el ámbito musical y estas permiten: 

•    Editar partituras.
•  Realizar grabaciones.
• Introducir instrumentos

·      Además de las anteriores utilidades proporcionan una gran variedad de ventajas como: 

•        Facilitan el trabajo del profesor.
•      Facilitan y motivan para el conocimiento y estudio de los instrumentos de la orquesta sinfónica.
•     Sirven para incentivar e ilusionar a los alumnos con medios que encuentran motivantes y cercanos a su experiencia cotidiana.
•      Sirven de punto de partida para actividades de expresión vocal e instrumental.
•      Facilitan el acercamiento y consumo musical. 

Aparte de las ventajas anteriores los inconvenientes pueden ser:

§  El coste previo de los materiales que supone un ordenador por alumno.

§  La inversión en aprendizajes y manejo de programas que el profesor debe realizar a costa de su tiempo libre.

§  La tendencia habitual a emplear las NN.TT. en la educación musical como algo incompatible con las formas tradicionales de enseñanza, cuando lo más fructífero sería emplearlas combinadas.

En conclusión. no hay duda de que las Tecnologías de la Información y la Comunicación están ahí, y que su uso se va a generalizar entre los docentes en sus intervenciones educativas.

Realizado por: Sara Molina Otero

Respiración diafragmática y postura corporal.

En cuanto a la respiración diafragmática nos referimos a la respiración abdominal, la cual, es la más adecuada para utilizar a la hora de cantar y de tocar un instrumento de viento. Para el canto o la interpretación de sonidos a través de un instrumento de viento, lo más importante es una correcta respiración.

La respiración diafragmática, es un tipo de respiración en la que se utiliza el diafragma, un músculo que se contrae y encuentra debajo de las costillas, de manera que el pecho no sube ni baja, y, por lo tanto, nos permite tener una respiración relajada y no agitada, y, por lo tanto, que el sonido fluya sin alteraciones. Además, este tipo de respiración deja almacenar una gran cantidad de aire.

Respecto a la postura corporal, guarda también, junto con la respiración, un papel fundamental a la hora de la emitir el sonido de un instrumento y de nuestra voz. Podemos decir que si mantenemos una correcta postura durante la interpretación, el sonido saldrá sin ningún tipo de esfuerzo puesto que los músculos que debemos poner a funcionar, no se verán en tensión. 

Para cantar y tocar, debemos tener los pies apoyados en el suelo, las piernas ligeramente separadas, la espalda recta, y la cabeza erguida de manera natural para tener una postura corporal adecuada.

Realizado por Ana Gálvez Manzano.

Clasificación de los instrumentos según Hornbostel y Sachs

Debido a la desorganización en cuanto a los criterios para clasificar los instrumentos que se menciona en la anterior publicación "clasificación de instrumentos", Hornbostel y Sachs realizan una nueva clasificación basándose en la clasificación de Victor-Charles Mahillon que se centra en la naturaleza del cuerpo vibrante. Obtenemos por tanto la  clasificación de instrumentos según el sistema Hornbostel-Sachs:

• AERÓFONOS: El elemento vibrante es una columna de aire. Pueden ser aerófonos libres (órgano, armónica) o de soplo (flauta dulce, flauta travesera, clarinete). 

• CORDÓFONOS: Se produce el sonido gracias a unas cuerdas vibrantes. En cuanto al modo de ejecución, estos pueden ser:
• Punteados: guitarra
• Percutidos: piano
• Frotados: viola

• IDIÓFONOS: Vibra todo el instrumento ya que se utilizan materiales naturalmente sonoros. Ejemplos: xilófonos, triángulo, maracas.

• MEMBRANÓFONOS: Se produce el sonido gracias a la vibración de una membrana tensa o parche. Ejemplos: timbales, bongos, panderos.

• ELECTRÓFONOS: Este grupo surgió posteriormente. Producen el sonido por medios electrónicos. Ejemplos: guitarra eléctrica, sintetizadores.

En el siguiente vídeo se puede observar un esquema de las dos clasificaciones que hemos visto hasta ahora en el blog.

Realizado por: Lucía Escoto Castro

Clasificación de Instrumentos

Clasificación Instrumental

 

Los instrumentos se pueden clasificar de varias formas, pero entre ellas destacan tres familias las cuales son: Cuerda, Viento y Percusión. Dentro de ellos, a su vez se dividen en varias partes:

Cuerda

Dentro de la familia de la cuerda los instrumentos se clasifican en:

- Instrumentos de Cuerda Frotada (violín, viola, violonchelo, contrabajo, etc.)

- Instrumentos de Cuerda Pulsada (Guitarra , Clave, Arpa, etc.)

- Instrumentos de cuerda Percutida (Piano)

Viento

Dentro de la familia de instrumentos de viento, se puede clasificar de la siguiente manera:

- Instrumentos de Viento Madera (Flauta, clarinete, oboe, etc.)

- Instrumentos de Viento Metal ( Trompeta, Trompa, Trombón, etc.)

Percusión

Dentro de los instrumentos de la familia de la percusión de dividen en dos grandes grupos que son:

- Instrumentos de Percusión de altura Determinada, son aquellos instrumentos que permiten realizar una serie de melodías, ya que producen una serie de sonidos o notas diversas,  y sobre todo que se pueden afinar. Los instrumentos más destacados son, Timbales, Campana Tubular, xilófonos, marimba, etc.

- Instrumentos de Percusión de altura Indeterminada, son aquellos instrumentos los cuales producen un sonido indeterminado, es decir, no producen notas musicales, y no se puede afinar. Los instrumentos más destacados de este grupo son, Bombo, Pandereta, Tambor o Caja, etc.

Para poder conocer mejor todos estos instrumentos, podemos ver este vídeo que aparece a continuación, donde se puede ver las diferentes representaciones, de algunos de estos instrumentos ya nombrados, y con ello, llegar a diferenciar la sonoridad de cada uno.

Como se puede llegar a observar en este vídeo, hay una gran cantidad de instrumentos muy diversos entre sí, y sobre todo algunos de ellos, o la gran mayoría se emplean en las orquestas, otros se pueden llegar a asociar al aula de un centro escolar, como en el caso de algunos instrumentos de percusión, entre ellos el xilófono, la pandereta, etc. También, a parte de clasificar los instrumentos como lo hemos puesto anteriormente, en el vídeo le asignan otros nombres como, aerófonos, cordófonos, etc. 

Y sobre todo lo que más se puede llegar a destacar del vídeo, son las distintas sonoridades que existen entre unos y otros, aunque pertenezcan a una misma familia de instrumentos.

Realizado por Ainhoa Ríos Sánchez

EL XILÓFONO

Os presentamos el xilófono, otro instrumento de percusión, el cual forma parte de la familia de los idiófonos. Los xilófonos están formados por un conjunto de barras de madera, las cuales suenan al ser golpeadas con una baqueta. El xilófono de orquesta suele estar formado de 42 láminas de madera, llegando a producir tres octavas y media, sin embargo, los utilizados en los colegios constan de 13 láminas, por lo que no superan las dos octavas.

Existen varios tipos de xilófonos en función de xilófonos:

• Xilófonos cromáticos. Contienen todas las notas de la escala cromática.
• Xilófonos diatónicos. Contienen todas las notas de la escala natural. Suelen usarse en el método Orff. Dentro de los xilófonos diatónicos hay varios tipos dependiendo de su tesitura (soprano, alto y bajo).

En el siguiente vídeo se puede ver una clase interpretando una obra llamada He had a dream mediante xilófonos de distinta tesitura y a distintas voces.

Realizado por Lucía Escoto Castro

¿Quieres saber más sobre el metalófono?

El metalófono es un instrumento que pertenece a la familia de la percusión. Está formado por una serie de barras metálicas afinadas que se tocan para producir sonido, generalmente con un mazo. 

En el siglo XX, los métodos de educación musical de Carl Orff añadieron los metalófonos a muchas aulas en todo el mundo.

Este instrumento tiene tres partes principales:

• Las láminas: construidas de metal; siendo esta es la parte del instrumento que necesita ser golpeada con una baqueta para qué el sonido pueda producirse.
• Los resonadores: son los tubos que se localizan debajo de cada una de las láminas de metal, tienen la función de amplificar la vibración de aquellas, trayendo como resultado un sonido largo.
• El armazón: contiene las patas y la base en la cual se encuentran las láminas y los resonadores.

Las principales características del metalófono son:

• Las láminas de metal del metalófono vibran más que las que están hechas de madera.
• En la escuela, es un instrumento utilizado frecuentemente.
• Hay tres tipos: soprano, contralto y bajo.
• Está construido con láminas de metal ligero.
• Para que pueda emitir un sonido las láminas del instrumento deben ser golpeadas con unas baquetas.
• Tiene un característico sonido profundo, suave y duradero.

Con este vídeo podremos observar todas las características anteriores: 

Realizado por: Sara Molina Otero 

LA FLAUTA DE PICO

 

En este blog nunca paramos de aprender datos nuevos sobre la música. Esta vez, vamos a hablar de la flauta de pico, uno de los instrumentos melódicos más utilizados en la educación musical actual.

Para adentrarnos en este mundo, primero debemos saber que la flauta de pico es un instrumento que pertenece a la familia de viento madera y está formada por un tubo de características cilíndricas y ocho orificios en total, de los cuales siete de ellos se colocan en la parte delantera y uno en la trasera. Este instrumento se compone del cuerpo superior o cabeza, el cuerpo central y el cuerpo inferior, pie o base; tal y como podemos comprobar en la siguiente imagen: 

Para hacer sonar este instrumento musical melódico, el intérprete debe soplar a través de la boquilla haciendo que el aire expulsado choque contra el bisel (situado en la cuerpo superior de la flauta),  a la misma vez que tapa y destapa los orificios del cuerpo central e inferior, produciendo así las notas musicales.

Ahora bien, como en todos los instrumentos musicales y desde hace varios siglos, existe una familia de flautas de pico muy variada que abarcan distintas tesituras. Podemos diferencias seis tipos, según la nota en la que están afinadas:

• Sopranino: afinada en Fa
• Soprano: afinada en Do
• Contralto: afinada en Fa
• Tenor. afinada en Do
• Bajo: afinada en Fa
• Contrabajo: afinada en Do

A continuación, se puede observar una imagen que permiten aclarar la información detallada anteriormente:

Para terminar, ahora que ya conocemos datos muy interesantes de uno de los instrumentos musicales más utilizados en la educación musical moderna, comparto un video de una melodía del compositor J.S Bach, interpretada por Clara Guldberg Ravn, con el fin de poder escuchar el sonido característico de este instrumento:

 

(Realizado por: Sara Jurado Márquez)