¡Hola chicos! ¿Qué tal lleváis la semana? 

Nosotras estamos muy contentas y recordando la maravilla que hicimos en clases la semana pasada. 

Llevamos a cabo una actividad apta para educación primaria y cursos más elevados en la que pudimos expresarnos y recrearnos a partir de la conocida pieza musical "el canon de Pachelbel". 

Primero, sacamos los acordes que componen la obra y pudimos improvisar rigiéndonos a los acordes que tocaban en cada compás. Todos los alumnos pudimos participar con instrumentos musicales: desde xilófonos, metalófonos y campanas hasta una flauta travesera, un clarinete y el piano. Entre todos pensamos en un "motivo" (es decir, una nueva melodía muy similar a la original) y la tocamos antes del tema principal de la obra.

La sensación que hemos tenido ha sido de tranquilidad y hemos disfrutado mucho de la actividad ya que todos pudimos participar y aportar nuestro granito de arena. Se trata de una actividad muy curiosa para Educación Primaria con la que podemos conseguir que nuestro alumnado rompan sus barreras y miedos a los instrumentos y "se tiren a la piscina" y puedan disfrutar de lo bonito de la música. Además, los alumnos pueden desarrollar la creatividad con la ayuda de esta actividad.

Aquí os dejamos el resultado final de lo que fue nuestra clase de la semana pasada. Os retamos a que lo hagáis en vuestras aulas con los compañeros o en vuestras casas con la familia para que paséis un buen rato y disfrutéis al máximo de lo más bonito del mundo... LA MÚSICA.

Realizado por: María Castañeda.

LAS TIC EN LA DIDÁCTICA MUSICAL

 La relación entre la música y las TICS no es una cuestión reciente siempre han estado ligadas entre ellas. Nos podemos preguntar que utilidad tiene las TICS en el ámbito musical y estas permiten: 

•    Editar partituras.
•  Realizar grabaciones.
• Introducir instrumentos

·      Además de las anteriores utilidades proporcionan una gran variedad de ventajas como: 

•        Facilitan el trabajo del profesor.
•      Facilitan y motivan para el conocimiento y estudio de los instrumentos de la orquesta sinfónica.
•     Sirven para incentivar e ilusionar a los alumnos con medios que encuentran motivantes y cercanos a su experiencia cotidiana.
•      Sirven de punto de partida para actividades de expresión vocal e instrumental.
•      Facilitan el acercamiento y consumo musical. 

Aparte de las ventajas anteriores los inconvenientes pueden ser:

§  El coste previo de los materiales que supone un ordenador por alumno.

§  La inversión en aprendizajes y manejo de programas que el profesor debe realizar a costa de su tiempo libre.

§  La tendencia habitual a emplear las NN.TT. en la educación musical como algo incompatible con las formas tradicionales de enseñanza, cuando lo más fructífero sería emplearlas combinadas.

En conclusión. no hay duda de que las Tecnologías de la Información y la Comunicación están ahí, y que su uso se va a generalizar entre los docentes en sus intervenciones educativas.

Realizado por: Sara Molina Otero

Respiración diafragmática y postura corporal.

En cuanto a la respiración diafragmática nos referimos a la respiración abdominal, la cual, es la más adecuada para utilizar a la hora de cantar y de tocar un instrumento de viento. Para el canto o la interpretación de sonidos a través de un instrumento de viento, lo más importante es una correcta respiración.

La respiración diafragmática, es un tipo de respiración en la que se utiliza el diafragma, un músculo que se contrae y encuentra debajo de las costillas, de manera que el pecho no sube ni baja, y, por lo tanto, nos permite tener una respiración relajada y no agitada, y, por lo tanto, que el sonido fluya sin alteraciones. Además, este tipo de respiración deja almacenar una gran cantidad de aire.

Respecto a la postura corporal, guarda también, junto con la respiración, un papel fundamental a la hora de la emitir el sonido de un instrumento y de nuestra voz. Podemos decir que si mantenemos una correcta postura durante la interpretación, el sonido saldrá sin ningún tipo de esfuerzo puesto que los músculos que debemos poner a funcionar, no se verán en tensión. 

Para cantar y tocar, debemos tener los pies apoyados en el suelo, las piernas ligeramente separadas, la espalda recta, y la cabeza erguida de manera natural para tener una postura corporal adecuada.

Realizado por Ana Gálvez Manzano.

Clasificación de los instrumentos según Hornbostel y Sachs

Debido a la desorganización en cuanto a los criterios para clasificar los instrumentos que se menciona en la anterior publicación "clasificación de instrumentos", Hornbostel y Sachs realizan una nueva clasificación basándose en la clasificación de Victor-Charles Mahillon que se centra en la naturaleza del cuerpo vibrante. Obtenemos por tanto la  clasificación de instrumentos según el sistema Hornbostel-Sachs:

• AERÓFONOS: El elemento vibrante es una columna de aire. Pueden ser aerófonos libres (órgano, armónica) o de soplo (flauta dulce, flauta travesera, clarinete). 

• CORDÓFONOS: Se produce el sonido gracias a unas cuerdas vibrantes. En cuanto al modo de ejecución, estos pueden ser:
• Punteados: guitarra
• Percutidos: piano
• Frotados: viola

• IDIÓFONOS: Vibra todo el instrumento ya que se utilizan materiales naturalmente sonoros. Ejemplos: xilófonos, triángulo, maracas.

• MEMBRANÓFONOS: Se produce el sonido gracias a la vibración de una membrana tensa o parche. Ejemplos: timbales, bongos, panderos.

• ELECTRÓFONOS: Este grupo surgió posteriormente. Producen el sonido por medios electrónicos. Ejemplos: guitarra eléctrica, sintetizadores.

En el siguiente vídeo se puede observar un esquema de las dos clasificaciones que hemos visto hasta ahora en el blog.

Realizado por: Lucía Escoto Castro

Clasificación de Instrumentos

Clasificación Instrumental

 

Los instrumentos se pueden clasificar de varias formas, pero entre ellas destacan tres familias las cuales son: Cuerda, Viento y Percusión. Dentro de ellos, a su vez se dividen en varias partes:

Cuerda

Dentro de la familia de la cuerda los instrumentos se clasifican en:

- Instrumentos de Cuerda Frotada (violín, viola, violonchelo, contrabajo, etc.)

- Instrumentos de Cuerda Pulsada (Guitarra , Clave, Arpa, etc.)

- Instrumentos de cuerda Percutida (Piano)

Viento

Dentro de la familia de instrumentos de viento, se puede clasificar de la siguiente manera:

- Instrumentos de Viento Madera (Flauta, clarinete, oboe, etc.)

- Instrumentos de Viento Metal ( Trompeta, Trompa, Trombón, etc.)

Percusión

Dentro de los instrumentos de la familia de la percusión de dividen en dos grandes grupos que son:

- Instrumentos de Percusión de altura Determinada, son aquellos instrumentos que permiten realizar una serie de melodías, ya que producen una serie de sonidos o notas diversas,  y sobre todo que se pueden afinar. Los instrumentos más destacados son, Timbales, Campana Tubular, xilófonos, marimba, etc.

- Instrumentos de Percusión de altura Indeterminada, son aquellos instrumentos los cuales producen un sonido indeterminado, es decir, no producen notas musicales, y no se puede afinar. Los instrumentos más destacados de este grupo son, Bombo, Pandereta, Tambor o Caja, etc.

Para poder conocer mejor todos estos instrumentos, podemos ver este vídeo que aparece a continuación, donde se puede ver las diferentes representaciones, de algunos de estos instrumentos ya nombrados, y con ello, llegar a diferenciar la sonoridad de cada uno.

Como se puede llegar a observar en este vídeo, hay una gran cantidad de instrumentos muy diversos entre sí, y sobre todo algunos de ellos, o la gran mayoría se emplean en las orquestas, otros se pueden llegar a asociar al aula de un centro escolar, como en el caso de algunos instrumentos de percusión, entre ellos el xilófono, la pandereta, etc. También, a parte de clasificar los instrumentos como lo hemos puesto anteriormente, en el vídeo le asignan otros nombres como, aerófonos, cordófonos, etc. 

Y sobre todo lo que más se puede llegar a destacar del vídeo, son las distintas sonoridades que existen entre unos y otros, aunque pertenezcan a una misma familia de instrumentos.

Realizado por Ainhoa Ríos Sánchez

EL XILÓFONO

Os presentamos el xilófono, otro instrumento de percusión, el cual forma parte de la familia de los idiófonos. Los xilófonos están formados por un conjunto de barras de madera, las cuales suenan al ser golpeadas con una baqueta. El xilófono de orquesta suele estar formado de 42 láminas de madera, llegando a producir tres octavas y media, sin embargo, los utilizados en los colegios constan de 13 láminas, por lo que no superan las dos octavas.

Existen varios tipos de xilófonos en función de xilófonos:

• Xilófonos cromáticos. Contienen todas las notas de la escala cromática.
• Xilófonos diatónicos. Contienen todas las notas de la escala natural. Suelen usarse en el método Orff. Dentro de los xilófonos diatónicos hay varios tipos dependiendo de su tesitura (soprano, alto y bajo).

En el siguiente vídeo se puede ver una clase interpretando una obra llamada He had a dream mediante xilófonos de distinta tesitura y a distintas voces.

Realizado por Lucía Escoto Castro

¿Quieres saber más sobre el metalófono?

El metalófono es un instrumento que pertenece a la familia de la percusión. Está formado por una serie de barras metálicas afinadas que se tocan para producir sonido, generalmente con un mazo. 

En el siglo XX, los métodos de educación musical de Carl Orff añadieron los metalófonos a muchas aulas en todo el mundo.

Este instrumento tiene tres partes principales:

• Las láminas: construidas de metal; siendo esta es la parte del instrumento que necesita ser golpeada con una baqueta para qué el sonido pueda producirse.
• Los resonadores: son los tubos que se localizan debajo de cada una de las láminas de metal, tienen la función de amplificar la vibración de aquellas, trayendo como resultado un sonido largo.
• El armazón: contiene las patas y la base en la cual se encuentran las láminas y los resonadores.

Las principales características del metalófono son:

• Las láminas de metal del metalófono vibran más que las que están hechas de madera.
• En la escuela, es un instrumento utilizado frecuentemente.
• Hay tres tipos: soprano, contralto y bajo.
• Está construido con láminas de metal ligero.
• Para que pueda emitir un sonido las láminas del instrumento deben ser golpeadas con unas baquetas.
• Tiene un característico sonido profundo, suave y duradero.

Con este vídeo podremos observar todas las características anteriores: 

Realizado por: Sara Molina Otero 

LA FLAUTA DE PICO

 

En este blog nunca paramos de aprender datos nuevos sobre la música. Esta vez, vamos a hablar de la flauta de pico, uno de los instrumentos melódicos más utilizados en la educación musical actual.

Para adentrarnos en este mundo, primero debemos saber que la flauta de pico es un instrumento que pertenece a la familia de viento madera y está formada por un tubo de características cilíndricas y ocho orificios en total, de los cuales siete de ellos se colocan en la parte delantera y uno en la trasera. Este instrumento se compone del cuerpo superior o cabeza, el cuerpo central y el cuerpo inferior, pie o base; tal y como podemos comprobar en la siguiente imagen: 

Para hacer sonar este instrumento musical melódico, el intérprete debe soplar a través de la boquilla haciendo que el aire expulsado choque contra el bisel (situado en la cuerpo superior de la flauta),  a la misma vez que tapa y destapa los orificios del cuerpo central e inferior, produciendo así las notas musicales.

Ahora bien, como en todos los instrumentos musicales y desde hace varios siglos, existe una familia de flautas de pico muy variada que abarcan distintas tesituras. Podemos diferencias seis tipos, según la nota en la que están afinadas:

• Sopranino: afinada en Fa
• Soprano: afinada en Do
• Contralto: afinada en Fa
• Tenor. afinada en Do
• Bajo: afinada en Fa
• Contrabajo: afinada en Do

A continuación, se puede observar una imagen que permiten aclarar la información detallada anteriormente:

Para terminar, ahora que ya conocemos datos muy interesantes de uno de los instrumentos musicales más utilizados en la educación musical moderna, comparto un video de una melodía del compositor J.S Bach, interpretada por Clara Guldberg Ravn, con el fin de poder escuchar el sonido característico de este instrumento:

 

(Realizado por: Sara Jurado Márquez)

Conocemos más acerca de la “Marcha Radetzky”.

La ‘Marcha Radetzky’ es una pieza orquestal breve escrita en compás binario y en la tonalidad de Re Mayor, compuesta por Johann Strauss en honor a un militar austríaco tras un serie de victorias.

Todos los años, esta marcha cierra el famoso concierto de año nuevo de Viena (en el cual todo su público sigue alegremente su compás), por lo que hace que sea muy conocida a nivel mundial. El hecho de que esta marcha fuera incluida en un concierto de tal importancia fue un gran acierto ya que engancha totalmente al público que se arranca a tocar las palmas.

Sin embargo, cabe destacar que la Marcha Radetzky no siempre ha sido tal y como la conocemos ahora pues está ha sufrido modificaciones a lo largo del tiempo. Podemos decir que la actual es mucho más alegre, algo que se pudo observar en 2001 cuando se decidió volver a interpretar las partituras originales y el público no reaccionó de igual manera que los años anteriores.

Realizado por Ana Gálvez Manzano.

La Semana Santa 2022

 En este blog, vamos hablar sobre la semana santa, ya que es una festividad la cual ya hemos celebrado en esta semana pasada, y que es una tradición para nosotros cada año. Aunque, es cierto que por motivos de la pandemia, hemos tenido dos años bastante complicados, en los cuales las hermandades o cofradías, no han podido salir a procesionar por las calles de su ciudad o localidad. 

En este caso, voy hablar sobre las procesiones de mi localidad, Alcalá de los Gazules, algunas de ellas son imágenes bastante antiguas, y otras que hace poco tiempo que han sido restauradas. En este caso, solo salen a las calles, 7 hermandades. Una de ellas, la borriquita, en la cual participan los niños que están en la catequesis, o que van a hacer dentro de poco la primera comunión. Pero lo más característico de esta procesión, es que en vez de ser un paso, es un niño montado en un burro, y los demás vestidos de hebreos.

Aporto algunas imágenes y vídeos de la semana santa de mi pueblo. 

Para mi lo mejor de la semana santa, y lo que más me gusta, es el sonido de las trompetas, de las cornetas, de los clarinetes, de los tambores, etc. Que retumban por todas las calles de la localidad, y para ello, me gustaría compartir un vídeo donde aparece una virgen de mi localidad, en donde una banda procedente de Aznalcóllar (Sevilla), le tocaba una marcha llamada Mi Amargura. 

Firmado por Ainhoa Ríos Sánchez 

CARL ORFF

Continuamos viendo algunos pedagogos musicales. En este caso, os presentamos a Carl Orff, primer autor que utiliza el cuerpo como un instrumento capaz de abarcar multitud de posibilidades sonoras basadas en la percusión corporal. Además, a las estructuras rítmicas que crea incluye la voz.

Uno de sus principales objetivos es la orquestación o instrumentación escolar mediante los distintos planos sonoros corporales (chasquidos, palmadas, muslos y pies).

Sus ideas pedagógicas básicas son:

• Dar relevancia a la forma de ser y el comportamiento de los niños.
• Evitar que las clases sean excesivamente teóricas.
• La insistencia en tres conceptos imprescindibles, que son la palabra, la música y el movimiento.
• Elaborar ejercicios rítmicos y melódicos utilizando también instrumentos de percusión.

En el siguiente vídeo podremos ver una pequeña secuencia en la que se utilizan los cuatro planos sonoros corporales descritos anteriormente. Además, viene incorporado un tetragrama que facilita la repetición de las secuencias. Este ejercicio podría realizarse en el aula dividiéndola por grupos y asignándole una secuencia de percusión a cada uno de ellos.

Realizado por: Lucía Escoto Castro

¿Te apetece conocer a Jacques-Dalcroze?

Con este post quiero podáis conocer al gran músico Jacques-Dalcroze, sobre todo, su faceta como educador musical.

Este compositor desarrolló la denominada "Rítmica Dalcroze", un método de aprendizaje basado en experimentar la música a través del movimiento. Abrió un campo vinculado al cuerpo y sus movimientos en relación a la euritmia y sus consecuencias pedagógico musicales. 

Concede una especial importancia al movimiento para el desarrollo de diferentes parámetros relacionados con la música y su docencia. Articula sus ejercicios a través de la utilización de los recursos psicomotores como pasos y palmadas en relación a enfatizar los compases, pulsos y tiempos con el fin de resaltar los tiempos fuertes y débiles a la vez que otros aspectos musicales.

En el siguiente vídeo se ve muy claramente reflejado en la actividad número 1 como el docente trabaja con los más pequeños el ritmo utilizando los pasos y las palmas.

Realizado por: Sara Molina Otero

Os proponemos un reto… ¿te atreves?

 ¡Hola chicos! 

Nuestro cuerpo es todo un instrumento. Tenemos por un lado nuestra voz y por otro lado, podemos usar diversas partes de nuestro cuerpo para hacer percusión. 

Como ya sabréis, a través de la percusión corporal se puede trabajar diversos elementos musicales como el pulso, el ritmo, la dinámica, etc. y es una forma muy divertida y dinámica de ponerlo en

Pues bien… después de haberos escrito varios post hablando de la percusión corporal, es hora de que os unáis y lo pongáis en práctica. Para ello, os lanzamos un reto. Consiste en reproducir la siguiente polirrítmia del grupo Pentatonix. 

Para ayudaros, os dejamos un vídeo tutorial que os ayudará a entender los ritmos que debe reproducir cada uno de vosotros.

Vídeo tutorial

¿Ya habéis visto el tutorial y os sabéis los ritmos? Si la respuesta es sí, animaos a reproducirlo. ¡Seguro os divertiréis mucho!

White winter hymnal

Realizado por: María Castañeda.

PERCUSIÓN CORPORAL ACUMULATIVA

Continuamos trabajando la percusión corporal en primaria con el objetivo de convertir el cuerpo en un instrumento rítmico. De esta manera, los alumnos podrán descubrir las distintas capacidades que posee su cuerpo, desarrollar la lateralidad, la coordinación, etc. En esta ocasión, estudiaremos la acumulación de los movimientos percutivos a través del siguiente video:

(Enlace: https://youtu.be/KKqcRyygeMU) 

Tras su visualización, podemos comprobar cómo se va trabajando una misma secuencia rítmica, basada en cuatros sonidos básicos dentro de la percusión corporal (chasquido, pecho, muslo y palmada) y a la que se le van añadiendo transformaciones con el paso del tiempo. 

Personalmente, considero que se trata de una actividad muy enriquecedora para el alumnado, pues se basa tanto en destrezas musicales como habilidades fundamentales para el desarrollo del niño, tales como la memoria y la concentración. Además, es un ejercicio divertido y dinámico, en el que los alumnos aprender casi sin ser conscientes de ello.

Se trata de una dinámica destinada a todos los ciclos que componen la etapa educativa primaria. No obstante, según la edad del alumnado al que vaya dirigida, la actividad se puede ir dificultando cada vez más, añadiendo una letra cantada o recitada, o incluso aumentando velocidad conforme se van acumulando los movimientos. Asimismo, se puede trabajar la creatividad pidiendo a los estudiantes que añadan una nueva secuencia rítmica, bien sea de forma individual u organizados en pequeños grupos, fomentando así la interacción social y el trabajo cooperativo. 

Realizado por: Sara Jurado Márquez

LA MÚSICA ESTÁ EN EL CUERPO

 

Vamos a hablar sobre la percusión corporal , pero lo vamos a tratar a través de un vídeo que aparece más abajo, en el cual han realizado una interpretación de la 5º Sinfonía de Beethoven, una de las piezas más reconocidas de este gran compositor, pero de una forma diferente. 

 

Como se puede ver en el vídeo, la percusión corporal, nos da mucho juego para poder interpretar infinidad de piezas musicales, muy distintas entre sí, con tan solo usar el cuerpo humano. 

Como se puede ver en esta interpretación, se adaptan a los cambios que se llegan a apreciar en la melodía, y como juegan con la sonoridad del cuerpo. Lo que más se debe de destacar, es la coordinación que manejan y cómo el sonido que reproducen con sus diversas partes del cuerpo (rodillas, palmas, etc.) se encuentra en una completa y absoluta armonía, uniéndose con la sinfonía que se escucha de fondo.

El cuerpo en esta interpretación, actúa como instrumento de percusión dentro de la orquesta. Recreando con ello, las partes en las cuales dichos instrumentos intervienen y enlazándose a los instrumentos de cuerda que se oyen de fondo, a lo largo de todo el vídeo. Además, de incorporar en las partes que se interpretan algunos solos como el oboe, en donde algunos realizan movimientos lentos y suaves como la melodía mientras que el resto se mantiene en silencio. 

Es una interpretación muy bonita y única, de una gran pieza musical, como lo es la 5º Sinfonía de Beethoven.

Realizado por Ainhoa Ríos Sánchez. 

¡Bienvenidos!

 

Somos el grupo 1 de la asignatura de Expresión y Creación musical a través de los instrumentos de la Uca.